Forever is Now" transforme le plateau de Gizeh en un dialogue fascinant entre l'art contemporain et l'un des sites historiques les plus emblématiques au monde. Dans sa quatrième édition, qui se déroule du 24 octobre au 16 novembre 2023, cette exposition exceptionnelle réunit 14 artistes internationaux, faisant d'elle l'édition la plus importante à ce jour.
Ce rendez-vous artistique unique, organisé par Art D'Égypte en partenariat avec le gouvernement égyptien et l'UNESCO, présente pour la première fois des artistes asiatiques, enrichissant ainsi l'échange culturel déjà riche. "Forever is Now" propose une douzaine d'œuvres sculpturales conçues spécifiquement pour dialoguer avec les pyramides, explorant les thèmes de la terre, des traditions, de la spiritualité et de la technologie.
Vous découvrirez notamment des installations impressionnantes comme le dôme céleste de Mohamed Banawy, qui s'élève à 10 mètres de hauteur, ou encore "RA" de Sabine Marcelis, un hommage au cadran solaire inventé par les Égyptiens vers 1500 av. J.-C.
Le plateau de Gizeh se transforme en une galerie à ciel ouvert où l'ancien et le contemporain se rencontrent dans une symbiose visuelle saisissante. Imaginez contempler des œuvres d'art avant-gardistes avec, en toile de fond, les silhouettes millénaires des pyramides se découpant sur l'horizon doré du désert égyptien. Cette juxtaposition crée un dialogue unique entre des civilisations séparées par des millénaires. [ Le Caire en 5 jours ]
Le choix du plateau de Gizeh comme écrin pour "Forever is Now" n'est pas fortuit. Ce site, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, abrite les seules merveilles du monde antique encore debout. La Grande Pyramide de Khéops, érigée il y a plus de 4 500 ans, témoigne du génie architectural et mathématique des anciens Égyptiens.
Ce lieu représente bien plus qu'un simple décor spectaculaire. Il incarne la pérennité de l'art et de la créativité humaine. En effet, les pyramides elles-mêmes sont des œuvres d'art monumentales, conçues pour traverser les âges. Leur présence majestueuse rappelle que l'art peut transcender le temps et continue d'inspirer les générations actuelles.
Par ailleurs, le désert environnant ajoute une dimension supplémentaire à l'expérience. Cet espace ouvert, minimaliste et baigné de lumière naturelle crée un contraste saisissant avec les œuvres contemporaines. Vous vous retrouvez ainsi immergé dans un environnement où le temps semble suspendu, où l'éphémère et l'éternel se côtoient.
Le plateau offre également une acoustique particulière, où le silence du désert amplifie l'impact émotionnel des installations artistiques. Cette dimension sensorielle enrichit considérablement l'expérience des visiteurs, créant une connexion presque mystique entre le passé et le présent.
Derrière ce projet ambitieux se trouve Art D'Égypte, une organisation fondée par Nadine Abdel Ghaffar en 2016. Sa mission : promouvoir l'art égyptien contemporain et créer des ponts entre les cultures à travers des expositions d'art dans des lieux historiques. "Forever is Now" représente l'apogée de cette vision, réunissant des artistes internationaux sur l'un des sites les plus emblématiques au monde.
Dès sa première édition en 2021, l'exposition a attiré l'attention mondiale et s'est rapidement imposée comme un événement artistique majeur. Pour cette quatrième édition, Art D'Égypte a réussi à rassembler un nombre record de 14 artistes internationaux, dont plusieurs venus d'Asie pour la première fois.
L'UNESCO joue un rôle fondamental dans cette initiative en assurant que les installations artistiques respectent l'intégrité du site historique. Cette collaboration entre Art D'Égypte, le gouvernement égyptien et l'UNESCO garantit un équilibre délicat entre innovation créative et préservation du patrimoine.
De plus, ce partenariat contribue à la mission plus large de l'UNESCO concernant le dialogue interculturel. À travers cette exposition, l'art devient un langage universel capable de transcender les frontières géographiques, culturelles et temporelles. Vous assistez donc à un véritable échange entre civilisations, où les artistes contemporains proposent leur interprétation du legs pharaonique.
Cette initiative s'inscrit également dans une volonté de démocratisation de l'art, rendant accessible au plus grand nombre des œuvres contemporaines dans un cadre exceptionnel. Ainsi, "Forever is Now" n'est pas seulement une exposition d'art, mais aussi une célébration de l'héritage culturel mondial et de sa continuité à travers les âges.
L'essence même de "Forever is Now" réside dans sa capacité à rassembler des créateurs venus des quatre coins du monde pour établir un dialogue artistique unique au pied des pyramides. Cette exposition ambitieuse transcende les frontières géographiques et culturelles, offrant une plateforme d'expression sans précédent. [ Le Caire et La Mer rouge ]
Pour sa quatrième édition, l'exposition réunit douze artistes internationaux représentant une mosaïque impressionnante de cultures et de sensibilités artistiques. Cette diversité n'est pas le fruit du hasard mais résulte d'une volonté délibérée de créer un espace d'échange multiculturel.
Les artistes participants proviennent du Royaume-Uni, d'Italie, de Corée du Sud, d'Afrique du Sud, de Belgique, du Liban, de France, d'Égypte, d'Inde, de Grèce, d'Espagne et du Canada. Parmi eux, on retrouve des figures comme Chris Levine du Royaume-Uni, Jean Boghossian de Belgique/Liban, Khaled Zaki d'Égypte ou encore Jean-Marie Appriou de France.
Cette diversité contribue à enrichir considérablement le dialogue artistique. Comme l'explique Nadine Abdel Ghaffar, fondatrice et commissaire de l'exposition : « Chaque année, nous essayons de nous adresser au monde entier pour rassembler tous les pays en un seul lieu, dans cette civilisation que tous connaissent et admirent. C'est un slogan pour l'humanité ».
Par ailleurs, cette édition se distingue également par l'intégration de deux projets parallèles d'intelligence artificielle, élargissant ainsi l'expression de l'exposition au-delà des formes d'art traditionnelles.
Le designer égypto-américain Hassan Ragab présente un projet multidisciplinaire offrant une perspective innovante sur la façon dont l'IA peut remodeler l'expression créative, tandis que l'artiste saoudienne Daniah Al Saleh transporte le public dans l'âge d'or du cinéma égyptien.
Un moment historique marque cette quatrième édition : pour la première fois, des artistes asiatiques participent à l'exposition, ouvrant ainsi de nouveaux dialogues et connexions à travers les frontières. Cette inclusion représente une étape significative dans l'évolution de "Forever is Now" vers une plateforme véritablement mondiale.
L'artiste coréen Ik Joong Kang, qui a visité l'Égypte en 2023 pour animer des ateliers dans des écoles locales, présente une œuvre intitulée Four Temples. Dans sa déclaration artistique, il écrit : « L'arrangement de quatre structures, évoquant des temples égyptiens, symbolise la conviction que, malgré les divisions et les conflits sur Terre, l'harmonie et la paix peuvent être atteintes grâce à la communication et aux échanges ».
De même, l'artiste indienne multidisciplinaire Shilo Shiv Suleman apporte une perspective unique. « Il existe une prophétie selon laquelle lorsque le lotus bleu reviendra sur les rives du Nil, il y aura un réveil du cœur. C'était donc vraiment beau et très spécial de voir cette prophétie prendre vie en quelque sorte », partage-t-elle.
Au cœur de "Forever is Now" se trouve une conviction profonde : l'art peut servir de pont entre les civilisations et les époques. Cette exposition incarne la vision d'Art D'Égypte de créer une culture d'interconnectivité, où les perspectives changent et les interprétations évoluent.
En effet, comme le souligne un visiteur suisse, Fabio Paulitti : « J'apprécie cette initiative car habituellement, quand on voit les pyramides, on pense à l'Égypte et uniquement à l'Égypte. Mais le mélange avec des artistes internationaux montre comment l'art peut connecter ou rapprocher différentes cultures ».
Cette diversité culturelle se reflète également dans les parcours personnels des artistes. Marie Khouri, sculptrice basée à Vancouver, incarne cette multiculturalité : née au Caire de parents européens, elle a grandi au Liban avant de s'installer dans divers pays dont l'Espagne, la France et le Canada.
Ramener son œuvre en Égypte représentait une expérience profondément émouvante pour Khouri, qui avait quitté Le Caire à l'âge d'un an et n'y était pas retournée depuis 22 ans. « Chacun des artistes a apporté quelque chose qui parlait au paysage, aux Pyramides, à l'éternité. Ils nous ont vraiment offert un paysage pour créer quelque chose de très spécial que nous étions si fiers d'apporter au Caire », confie-t-elle.
Ainsi, "Forever is Now" continue de tracer et d'explorer le passé, ancré dans la conviction qu'il n'existe pas de conception de l'avenir sans histoire. Cette rencontre entre artistes de divers horizons culturels au pied des pyramides devient alors un puissant symbole de dialogue interculturel et de célébration de la créativité humaine à travers les âges.
Au cœur du plateau de Gizeh, quatorze œuvres d'art contemporain dialoguent avec les monuments millénaires, chacune racontant une histoire unique entre passé et présent. Parmi ces créations, quatre installations se distinguent particulièrement par leur résonance avec l'héritage égyptien.
L'artiste saoudien Rashed Al Shashai ajoute une nouvelle pyramide de 6 mètres de hauteur au plateau historique avec son œuvre "The Translucent Pyramid". Construite à partir de paniers d'osier, cette création rend hommage à l'artisanat traditionnel égyptien du tissage d'osier. "Ce projet représente une danse entre le passé et le présent, brouillant les frontières entre traditionnel et moderne", explique Al Shashai. Cette œuvre ne se contente pas d'évoquer l'histoire - elle plaide également pour des pratiques durables dans l'art contemporain, transformant un savoir-faire ancestral en vision d'avenir.
L'installation impressionnante de Mohamed Banawy, "As Above, So Below", s'élève à 10 mètres de hauteur. Composée d'une matrice de sculptures en forme d'étoiles de mer montées sur des tiges, elle prend la forme d'une pyramide lorsqu'on l'observe de face.
Cette œuvre tire son nom des tablettes d'émeraude écrites par le dieu Thoth", précise l'artiste égyptien. Elle représente les lois d'équilibre et d'harmonie qui, selon la philosophie cosmique égyptienne, maintiennent le monde à l'abri du chaos et des ténèbres.
"Mirror Gate" de l'artiste argentine Pilar Zeta forme un portail en calcaire décoré de sphères dorées et bleues iridescentes, surmonté d'une pointe pyramidale. Sous cette arche se trouve un chemin en damier menant à un œuf miroitant posé sur un socle. "Les pyramides sont les sculptures les plus sacrées sur Terre", affirme Zeta. Son installation, mêlant matériaux naturels et artificiels, crée un portail multidimensionnel reliant passé et présent.
L'œuf miroitant symbolise le potentiel infini, tandis que le bleu iridescent évoque le scarabée sacré, symbole de renaissance dans la mythologie égyptienne.
L'artiste néerlandaise Sabine Marcelis a conçu "RA", une structure rectangulaire de 4,2 mètres de hauteur en verre solaire laminé aux teintes rouges et jaunes. Nommée d'après le dieu solaire égyptien, cette œuvre rend hommage au cadran solaire, inventé en Égypte vers 1500 av. J.-C. L'Égypte étant le berceau du cadran solaire et du verre comme matériau, je voulais rendre hommage à ces inventions incroyables", explique Marcelis.
Au-delà de sa fonction esthétique, "RA" capte l'énergie solaire pour s'illuminer après le coucher du soleil, créant un dialogue entre technologies anciennes et contemporaines.
L'exposition "Forever is Now" transcende la simple présentation d'œuvres d'art pour devenir une méditation profonde sur la temporalité, la spiritualité et la mémoire collective. Chaque installation établit des liens invisibles entre les civilisations séparées par des millénaires, tout en explorant les symboles sacrés de l'Égypte ancienne.
Les divinités du panthéon égyptien imprègnent plusieurs créations de l'exposition. L'installation "RA" de Sabine Marcelis ne se contente pas de porter le nom du dieu solaire égyptien - elle incarne sa présence à travers un jeu de lumière qui évolue avec la course du soleil. Cet hommage contemporain rappelle l'importance fondamentale de Râ dans la cosmogonie égyptienne, divinité considérée comme créatrice de toute vie.
Par ailleurs, l'œuvre de Pilar Zeta fait subtilement référence à Hathor, déesse de l'amour et de la joie. Les sphères dorées et bleues iridescentes de son "Mirror Gate" évoquent les attributs de cette divinité féminine, notamment associée au ciel, à la féminité et à la maternité. Cette référence établit un dialogue silencieux entre les croyances anciennes et les préoccupations contemporaines.
L'œuf miroitant dans l'installation de Zeta représente un puissant symbole de renaissance et de potentiel infini. De même, le dôme céleste de Mohamed Banawy, avec sa structure évoquant une pyramide vue de face, explore le concept égyptien d'équilibre cosmique - Maat - principe fondamental de l'harmonie universelle.
En effet, les artistes s'approprient ces symboles millénaires pour les réinterpréter à travers le prisme de notre époque. L'utilisation récurrente de formes géométriques parfaites - cercles, triangles, carrés - rappelle la quête égyptienne d'harmonie entre le microcosme et le macrocosme, entre la terre et le ciel.
"Forever is Now" crée un espace-temps où les frontières entre passé et présent s'estompent. L'œuvre de Rashed Al Shashai, avec sa pyramide translucide d'osier, joue précisément sur cette ambiguïté temporelle. Visible et invisible à la fois, elle existe dans un entre-deux qui défie notre perception linéaire du temps.
Cette sensation est amplifiée par le cadre exceptionnel du plateau de Gizeh. Selon un visiteur, "on a l'impression que ces œuvres contemporaines ont toujours été là, dialoguant avec les pyramides depuis des millénaires." Cette illusion démontre comment l'art peut compresser le temps, faisant coexister dans un même espace des expressions créatives séparées par des millénaires.
Participer à "Forever is Now" va bien au-delà de la simple contemplation passive — c'est une invitation à devenir acteur d'une aventure artistique exceptionnelle. L'exposition transforme votre rapport à l'art en vous plaçant au cœur même de la création.
Toutes les installations partagent une dimension interactive, vous invitant à vous engager activement avec elles. "Temple •I•" de Stephan Breuer, triangle doré suspendu de lumière pure, vous offre un espace de réflexion tant sur le monde extérieur que sur votre monde intérieur.
Par ailleurs, l'installation "Treasures" d'Azza Al Qubaisi vous permet de déambuler dans un labyrinthe qui mélange volumes géométriques de la pyramide et formes organiques des dunes environnantes.
Cette interactivité représente un changement fondamental, comme l'explique Nadine Abdel Ghaffar : "Nous passons d'une observation passive à une implication active, créant une expérience plus dynamique et mémorable pour les visiteurs". Notamment, la sculpture de STUDIO INI, dirigée par Nassia Inglessis, change de forme en réponse à vos mouvements, créant un pont entre l'expérience humaine et la grandeur ancienne des pyramides.
Le cadre désertique amplifie considérablement l'impact émotionnel des œuvres. En effet, l'utilisation des panoramas infinis du désert comme toile de fond crée une résonance particulière qui élève votre réponse visuelle et émotive.
Observatory Meta Oiko" d'Artur Lescher vous invite à contempler le panorama des pyramides depuis un point de vue différent, grâce à une sculpture prismatique créée à partir de surfaces réfléchissantes et translucides.
L'artiste français JR a créé une expérience particulièrement mémorable avec son photobooth en forme de pyramide. Lors de l'édition 2022, les visiteurs étaient invités à entrer dans cette cabine interactive pour prendre leur portrait. Chaque portrait était transformé en une affiche noir et blanc grand format, imprimée à près de cinq mètres de hauteur avant de flotter jusqu'aux bras d'un assistant.
Pour l'édition 2023, JR présente une œuvre composite de 20 mètres de long formée de 130 de ces portraits grand format, favorisant ainsi un dialogue communautaire avec ce site du patrimoine mondial de l'UNESCO. Plutôt que de tourner le dos au monument pour une photo, les participants font une déclaration devant ce site vieux de 4 500 ans à travers leurs portraits", explique l'artiste.
Cependant que les visages changent constamment, l'arrière-plan des magnifiques pyramides demeure inchangé, invitant à une réflexion sur l'éphémère dans un lieu où le temps prend une autre dimension.
"Forever is Now" se distingue comme une expérience transcendante, effaçant les frontières temporelles entre l'Égypte ancienne et notre monde contemporain. Cette exposition ne se contente pas de juxtaposer l'ancien et le moderne — elle crée un véritable dialogue à travers les millénaires.
Au fil des éditions successives, ce rendez-vous artistique s'est imposé comme un laboratoire d'échanges interculturels sans précédent.
En effet, les œuvres exposées ne sont pas simplement posées dans un décor historique ; elles s'inscrivent dans une conversation intime avec les pyramides, questionnant notre rapport au temps, à l'héritage et à la création.
Ce dialogue entre époques prend diverses formes : tantôt par l'utilisation de techniques ancestrales réinventées, comme dans la pyramide d'osier de Rashed Al Shashai, tantôt par l'évocation directe des cosmogonies égyptiennes, comme dans l'œuvre de Sabine Marcelis dédiée à Râ. Chaque installation devient ainsi un trait d'union entre présent et passé.
Par ailleurs, la dimension internationale de l'exposition transforme cette rencontre temporelle en échange spatial. Les quatorze artistes venus du monde entier apportent leur sensibilité culturelle unique, créant un maillage complexe de perspectives sur l'héritage égyptien. Ce faisant, "Forever is Now" nous rappelle que le patrimoine mondial appartient à l'humanité entière.
L'art contemporain, en s'installant au pied des pyramides, nous invite également à reconsidérer notre vision linéaire de l'histoire. Lorsque des œuvres créées en 2023 dialoguent avec des monuments vieux de 4500 ans, c'est notre perception même du temps qui est bouleversée. Les pyramides ne sont plus seulement des vestiges figés d'un passé lointain, mais des interlocuteurs vivants dans un échange créatif.
Cet événement artistique unique accomplit finalement ce que peu d'initiatives culturelles parviennent à réaliser : transformer un site archéologique en espace de création vivante, où le passé n'est plus objet de contemplation nostalgique mais source d'inspiration et d'innovation pour l'avenir.
Q1. Qu'est-ce que l'exposition "Forever is Now" ?
"Forever is Now" est une exposition d'art contemporain unique qui se déroule au pied des pyramides de Gizeh en Égypte. Elle réunit des artistes internationaux qui créent des œuvres spécialement conçues pour dialoguer avec ce site historique emblématique.
Q2. Combien d'artistes participent à l'édition 2023 de "Forever is Now" ?
L'édition 2023 de "Forever is Now" rassemble 14 artistes internationaux, ce qui en fait l'édition la plus importante à ce jour. Cette sélection diversifiée inclut pour la première fois des artistes asiatiques.
Q3. Quels sont les thèmes explorés par les œuvres de l'exposition ?
Les œuvres de "Forever is Now" explorent des thèmes tels que le temps, la spiritualité, la mémoire, et le dialogue entre tradition et modernité. Elles s'inspirent souvent de symboles et de concepts de l'Égypte ancienne pour les réinterpréter de manière contemporaine.
Q4. Comment les visiteurs interagissent-ils avec les œuvres ?
L'exposition offre une expérience immersive et interactive.
De nombreuses œuvres invitent les visiteurs à participer activement, comme le photobooth pyramidal de JR qui permet aux gens de faire partie de l'œuvre en prenant leur portrait.
Q5. Quel est l'objectif principal de "Forever is Now" ?
L'objectif principal de "Forever is Now" est de créer un pont entre les civilisations et les époques à travers l'art. L'exposition vise à promouvoir le dialogue interculturel et à offrir une nouvelle perspective sur le patrimoine égyptien en le mettant en relation avec l'art contemporain.
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